Факторы, влияющие на обучение

Прежде всего, нужно определиться – в каком качестве хочется использовать инструмент. Гитара может выступать как в роли солирующего «производителя» музыки, так и в роли аккомпанемента. Первое означает, что на инструменте исполняется обязательно сама мелодия (соло) и зачастую (хотя и не всегда) одновременно с ней сопровождающий аккомпанемент различной сложности. Этому виду игры учат в музыкальных школах, училищах, консерваториях. Гитара, использующаяся как аккомпанемент, «подыгрывает» солисту – то есть певцу (или группе певцов), который голосом воспроизводит мелодию. Разница между этими двумя видами довольно существенна, и она определяет, помимо прочего, и сроки обучения.

Порядок обучения

Главным условием успеха в освоении гитары является регулярность занятий. Это даже важнее количества времени, затрачиваемое на практику. Условно говоря, лучше каждые два часа играть по пять-десять минут, чем один час и раз в день. И лучше заниматься раз в день по часу, чем один день в неделю, но несколько часов подряд. При таком подходе вы не будете уставать, и подушечки пальцев левой руки (или правой, если вы левша), которыми прижимаются струны на грифе, быстрее огрубеют и перестанут болеть. Последнее является очень неприятной проблемой для новичка, особенно если обучение игре идет на металлических струнах (об этом подробнее ниже).

Профессионалы и любители высокого уровня любят говорить полушутя, что они продолжают осваивать гитару до сего дня. В этих словах есть большая доля истины, так как обучение различным навыкам и приемам игры – процесс бесконечный. Поэтому ответить однозначно на вопрос – за какое время можно научиться играть на гитаре – не получится. Уровень мастерства бывает слишком разным. Но в статье мы будем подразумевать желание новичка стать гитаристом-любителем среднего класса.

Самостоятельно

Если вы хорошо мотивированы и высоко дисциплинированы, то самостоятельное изучение ключевых навыков игры принесет свои плоды. В интернете достаточно много обучающих видеороликов, рассчитанных на тех, кто впервые взял в руки инструмент. Причем есть как бесплатные уроки в открытом доступе, так и платные онлайн-курсы. Но такие занятия имеют ряд недостатков:

• Процесс обучения будет идти не так скоро, как с преподавателем;
• Придется «набить много шишек», прежде чем вы дойдете до каких-то секретов и хитростей, помогающих игре. Ведь в рамках видеокурса и, тем более, книжного самоучителя, просто невозможно затронуть все нюансы;
• Отсутствие упорядоченности в учебе. От этого будут страдать даже самые организованные личности, так как педагога с его системой обучения ничто не может заменить;
• К сожалению, во всемирной паутине легко можно нарваться на всевозможных недоучек и бестолковых «учителей», которые будут давать бесплатные, но вредные советы. Это в лучшем случае. А в худшем – есть риск оказаться жертвой откровенного шарлатана, продающего свои «чудо-уроки».

Однако было бы ошибкой утверждать, что научиться на гитаре самостоятельно каким-то вещам, дойти без учителя до среднего уровня игры – невозможно. Здесь все достаточно индивидуально и зависит от ваших личных качеств.

С преподавателем

Самый толковый способ достижения мастерства – обращение к опытному и внимательному учителю по игре на гитаре. Причем это должен быть не просто хороший гитарист-практик, а именно грамотный наставник с выработанной системой занятий для новичков. Стоит отметить, что речь идет не о записанных заранее обезличенных видеоуроках, рассылаемых всем желающим, а о «живом» преподавателе, с которым у вас есть контакт и обратная связь. Да, такие индивидуальные занятия стоят немалых денег, но зато первый результат будет заметен уже через 2-3 недели.

Выбор инструмента и направления

Существует несколько разновидностей гитар. Каждая из них звучит по-своему и используется в определенных жанрах и направлениях музыки. Основные виды гитар:

1. Классическая. Этот инструмент используют в музыкальных школах и ВУЗах, то есть для воспроизведения «серьезных» классических вещей. Также на нем исполняют композиции в испанском стиле. Кстати, именно поэтому классическую гитару еще называют испанской. Из особенностей этой разновидности стоит назвать относительно широкий гриф и нейлоновые струны, предающие характерный «академический» тембр звучания. Об этой гитаре мы еще расскажем ниже.
2. Акустическая. Название условно, так как первый вид гитары по своей сути тоже является акустическим. Но так сложилось, что этот инструмент с металлическими струнами, большим корпусом и более узким грифом называют акустической гитарой. Ее используют в самых разнообразных жанрах: в роке, джазе, блюзе, поп-музыке, бардовской песне и т. д. Это самый популярный тип гитары.
3. Электрогитара. Особый вид инструмента, находящий широкое применение в профессиональной музыке различных эстрадных жанров. Электрическая гитара всегда требует наличия дополнительного оборудования (звуковая карта, комбик или электронный усилитель с колонками и т. п.) и, конечно, источника электроэнергии.

Можно еще упомянуть про бас-гитару, которая по своей сути электрогитара, только воспроизводящая низкие басовые звуки. Техника игры на ней существенно отличается от прочих, что привело к выделению отдельной узкой «специальности» бас-гитариста (басиста). Без этого инструмента невозможно себе представить эстрадную музыку, рок-н-ролл, тяжелый рок, джазовые коллективы и т. д.

Есть и другие разновидности гитар, но они менее популярны и к ним стоит обращаться, уже имея опыт игры на стандартных моделях.

Дворовая гитара

В качестве аккомпанемента дворовым и блатным песням лучше выбрать акустическую гитару, звучащую звонко и сочно. Почти все песни этого жанра можно исполнить под нехитрые аккорды в количестве пяти-семи штук, применяя простой бой или перебор. Поэтому если стоит вопрос, как быстро научиться играть на гитаре песню, то лучше обратиться к этому жанру. И вообще, если вы планируете петь, а гитару использовать только в качестве сопровождения своему голосу, то дворовая лирика будет отличным стартом и тренировкой для вас. Впоследствии можно будет перейти к произведениям, требующим более высокого мастерства аккомпанирования.

Классическая гитара

Как было сказано выше, на «классике» учатся играть в учебных заведениях. Ее почти всегда используют как солирующий инструмент или же в оркестрах, то есть в качестве сопровождения вокалу ее практически не применяют. Пьесы, этюды, всевозможные гитарные сочинения написаны именно для такого типа инструмента. Если вы не поете и хотите играть на гитаре полноценные произведения, то стоит остановить свой выбор на «классике». Правда, учиться на ней лучше с грамотным педагогом, да и стоит она в среднем дороже своего акустического «собрата».

Фингерстайл

Один из самых эффектных и впечатляющих стилей игры на гитаре. В переводе с английского языка фингерстайл означает – «пальцевой метод». Суть этой техники в том, что гитарист исполняет сразу несколько партий: соло, ритмическую часть, басовую и даже ударную, стуча ладонью по деке. Это создает у слушателей впечатление, будто играет сразу несколько инструментов. Для фингерстайла обычно используется акустическая гитара с металлическими струнами.

Рок и метал

Среди тех, кто интересуется гитарой, найдется немало поклонников тяжелой музыки. Поэтому стоит упомянуть и об этом жанре. Так называемые метал рок риффы (гитарные элементы хард-рока и схожих с ним направлений) обычно играются на электрогитарах. Но также могут исполняться и на «акустике». В последнем случае музыкант почти всегда использует особое приспособление – медиатор. Это пластиковая или металлическая пластина, которой ударяют по струнам. Альтернативой медиатору могут выступать специально отращенные ногти на руках. Извлекаемый таким способом звук приобретает характерный «металлический» окрас.

Советы по обучению

Тем, кто озадачен вопросом, как научиться играть на гитаре с нуля, прежде всего, нужно наметить план действий. Выбрать стиль, инструмент, составить распорядок занятий, учитывая количество свободного времени и собственные способности. Занятия музыкой должны быть в радость, не переутомлять вас и не приводить в раздражение. Иначе вы быстро откажетесь от идеи овладеть гитарой. Если вы обладаете от природы не очень хорошим музыкальным слухом, не отчаивайтесь. Слух можно и нужно развивать! Существуют специальные приложения для смартфонов и компьютеров, помогающих в этом деле. Уделите и этому по возможности свое внимание.

Перед каждым занятием или игрой на гитаре, проверяйте, настроен ли инструмент. Используйте для этого тюнеры. Они бывают как в виде отдельных электронных приборов, так и в виде программ-приложений. Кстати говоря, опытные гитаристы с хорошей музыкальной памятью знают, как должна звучать та или иная струна и легко настраивают инструмент без приборов.

Заключение

Подводя итог, нужно сказать, что каких-либо волшебных средств или универсальных советов о том, как быстро научиться играть на гитаре, не существует. И хотя профессиональный наставник или грамотно подобранный материал для самостоятельного обучения играют большую роль в достижении результата, всё же ваша личная заинтересованность, постоянная практика и усердие – основополагающие факторы успеха.

The post Сколько нужно времени чтобы научиться играть на гитаре с нуля first appeared on GuitarGrad.

История

Джазовые музыканты 50-х годов, такие как Лес Пол, Барни Кессел и Тал Фарлоу, использовали эту технику в своих импровизациях. Виртуоз Чет Аткинс иногда пренебрегал фингерстайлом и играл свип арпеджио. На рок-сцене Ричи Блэкмор практиковался в свипе для исполнения арпеджио в песнях Deep Purple «April» и Rainbow «Kill the King».

Джах фьюжн гитарист Фрэнк Гамбале признан мастером свипа и первым исполнителем, полностью интегрировавшим эту технику в свой стиль. Свипом он играл арпеджио, пентатонические и диататонические лики и вертушки.

Гамбале описывает свой метод в обучающем видео “Monster Licks and Speed ​​Picking”, записанном в 1988 году. Это видео ценно для тех, кто заинтересован в освоении техники свипа.

Шведский гитарист-виртуоз Ингви Мальмстин находился под влиянием скрипача-виртуоза Никколо Паганини. Пытаясь сымитировать флюидные пассажи Паганини на своем Fender Stratocaster, он решил, что звукосниматель – отличный способ быстро переходить от струны к струне с плавным звуком. Методы Мальмстина повлияли на два поколения гитаристов, таких как Тони Макалпайн, Джейсон Беккер, Стив Вай, Марти Фридман, Джон Петруччи, Алекси Лайхо, Тосин Абаси и многих других.

Как играть свип на гитаре

Свип это одна из самых сложных техник звукоизвлечения на гитаре. Она требует большого количества практики и разучивания. Основная идея свипа заключается в использовании ударов медиатора вниз при восходящем движении по соседним струнам и ударов вверх при нисходящем. Фишка данного приема в том, что вы не останавливаетесь между струнами, а как бы скользите по ним плавно. Движение должно быть плавное и однородное, чтобы звуки извлекались друг за другом. Очень часто данный прием игры применяется в игре соло партий.

Не пренебрегайте перегрузом при игре свипом, но также и не забывайте глушить лишние струны. Ваша игра должна быть максимально чистой и ровной, без посторонних призвуков. Ниже вы можете посмотреть отличное видео на тему отработки свипа на гитаре.

Советы и упражнения

1. Играйте с большим количеством гейна (перегруза, дисторшна). Несмотря на то, что многие люди тренируют свип на чистом звуке, гораздо полезнее играть на большом гейне. Причина в том, что на перегрузе все ваши косяки и грязь будут очень хорошо слышны. Таким образом, вам их будет легче исправить и сделать игру чище.
2. Играйте только на бриджевом звукоснимателе. Нековый как бы сглаживает игру и прощает ошибки. На бридже такое не пройдет, и опять же, все ваши ошибки и грязь будут очень хорошо слышны.
3. Ни в коем случае не напрягайтесь при игре. Помните, что чем более вы расслаблены, тем больше у вас контроля за звукоизвлечением.
4. К свипу нужно привыкнуть. По первой будет очень неудобно плавно скользить по струнам друг за другом. Причем звучать они должны последовательно, а не как аккорд вместе. Точно играйте по нотам. Это значительно улучшит вашу способность синхронизировать руки.

Табулатура упражнения

Ниже вы можете увидеть табулатуру неплохого упражнения для отработки 3-х струнного свипа. Здесь 4 аккорда играются арпеджио секстолями на трех струнах.

Заключение

Ни в коем случае не зацикливайтесь только на обучении свипу! Помните, что это такой же прием игры на гитаре, как и переменный штрих, даунстрок и прочие. Вы должны изучать их все примерно в равной мере, чтобы стать настоящим виртуозом в будущем!

The post Свип на гитаре (Sweep picking). Прием игры first appeared on GuitarGrad.

Как играть и учить риффы на гитаре

Основное, что нужно запомнить – рифф нераздельно связан с ритмическим рисунком песни. Хороший гитарный рифф сочетает в себе рваную ритмику с синкопами (акцент на слабую долю) и разнообразными долями. Синкопирование придает музыке тот самый грув и кач, который мы так любим.

Очень важно быть технически подкованным при игре. Все фрагменты и ноты риффа должны четко попадать в ударные инструменты (бочку и рабочий барабаны). Ведь если вы будете играть криво и не попадать, то песня будет звучать вяло и неинтересно. Кстати говоря о технике. Чтобы звукоизвлечение было четким, не забудьте правильно подобрать медиатор под себя. Подробнее читайте здесь: https://guitargrad.ru/elektrogitara/igra-na-gitare/20-vybiraem-mediator

Учить риффы не очень сложно. Делается это, как и для целой песни – просто разбиваем его на небольшие куски и отрабатываем отдельно. После чего соединяем все вместе и играем полностью. Еще раз обратите внимание на ритмику, без правильных акцентов, рифф не будет звучать, так как надо. Гитарные риффы для начинающих можно взять из таких классических роковых песен, как:

1. Black Sabbath – Iron Man
2. AC DC – Highway to hell
3. Deep Purple – Smoke on the water
4. Metallica – For whom the bell tolls
5. Megadeth – Symphony of destruction

Квинтэссенция гитарных риффов – синкопирование и чередование сильных и слабых долей. Это придаст вашей музыки грув. То самое чувство, когда хочется притопывать под музыку и мотать головой.

Как сочинить гитарный рифф

Здесь вам понадобятся знания теории музыки, хотя бы самые минимальные. Хотя бы почитайте про ритмику и ритмические рисунки. Также обратите внимание на основы гармонии. Эти знания позволят вам сочинять более мелодические и интересные варианты риффов.

Большая часть риффов в метале (особенно в треше) строится на использовании квинт (пауер аккордов) и педальных нот. Говоря простыми словами – играйте квинты и дергайте шестую струну 16-ми долями на приглушке =) Кстати, в сочинении вам очень поможет слушать музыку в тех жанрах, в которых хотите сочинять. Просто послушайте самых ярких представителей и проанализируйте, как у них построены риффы.

Зная законы теории музыки, не забывайте их нарушать! Музыка это не математика, нарушить можно все, главное, чтобы это хорошо звучало в итоге. Используйте разные ритмические размеры (только чтоб ровно звучало), разнообразные гармонии и интервалы. Все это придаст вашим риффам изюминку и индивидуальность.

Риффы в жанрах музыки

Метал

В этом жанре 99% всех песен строятся на риффах. В каждом поджанре они строятся с некоторыми отличиями друг от друга, но одно остается неизменным – риффы играются четко в ударку и на нижних струнах (басовых). Это придает больше злости и напора песне.

Основными приемами при игре являются палм мьют (приглушка струн правой рукой) и использование квинт (пауер аккордов). В треш метале можно часто встретить быстрые гитарные риффы с педальной нотой (чес по шестой или пятой струне).

Блюз

Достаточно часто в блюзе риффы играются шаффлом. Это такой своеобразный ритмический рисунок с небольшим смещением акцентов – характерная черта блюза.

Рок

Основоположниками являются такие группы, как Motorhead, Black Sabbath, AC/DC и прочие коллективы тех лет. Тони Айоми (гитарист Black Sabbath) вообще считается “риффмастером”. Риффы рока это что-то среднее между метальными и блюзовыми риффами. Они не такие напористые, как в метале, но и потяжелее и грувовей, чем в блюзе.

Лучшие гитарные риффы

В этом разделе выделим пятерку самых известных и лучших риффов в музыке. Они оказали свое влияение не на один десяток современных команд в роке и сейчас являются просто хрестоматийными.

Deep Purple – Smoke On The Water

Говорят, рифф из этой песни запрещают играть в некоторых музыкальных магазинах. Настолько он надоел продавцам.

Black Sabbath – Iron Man

Несколько похож на предыдущий. Заметьте на сочетание акцентов на сильных и слабых долях. Вроде бы ничего необычного, но как звучит.

Black Sabbath – Paranoid

Просто классика.

AC DC – Back In Black

Motorhead – Ace Of Spades

Заключение

Несомненно, крутых гитарных риффов существует огромное количество. Хотите научиться сочинять такие же классные риффы? Просто побольше уделите внимания практике игры, теории музыки, а также не забывайте слушать своих любимых исполнителей. Возьмите у них лучшее и переделайте на свой лад. Только так и рождаются интересные идеи.

The post Гитарные рифы first appeared on GuitarGrad.

Что нужно для хорошего гитарного соло

В первую очередь, чтобы хорошо играть соло партии, вам несомненно нужно хорошо играть ритм. Без хорошего чувства ритма и четкого звукоизвлечения, вы не сможете нормально сыграть ни одно, даже самое простое соло на гитаре. Поэтому, если ваше звукоизвлечение хромает, ноты получаются жеванными и невнятными, то сначала подтяните свой уровень выше, поиграйте риффы.

Если же вы считаете, что с вашей ритмикой более-менее все хорошо – кстати это довольно просто проверить. Запишите свою игру, какую-нибудь простую партию под метроном и проанализируйте. Звучит ли она хорошо и ровно. Допустим да, все хорошо, что же теперь нужно изучать, чтобы играть соло на гитаре, как профессионал? Начнем с базовых приемов.

Бенд на гитаре

В переводе с английского бенд – “подтяжка”. Выполняется подтягиванием струны на ноту или несколько нот. Очень важно тянуть именно до точной ноты, а не “плюс-минус”, иначе будет “непопадалово” и вы будете просто фальшивить. Рекомендуется тянуть по грифу вниз, если подтягиваемая струна выше 3-й. И вверх, если струна ниже третьей. Но это просто вопрос удобства. Технику правильного бенда вы можете посмотреть в этом видео:

Хаммер он и пул офф

Это элементы легатной техники. Суть состоит в том, что данными приемами звук извлекается только левой рукой путем удара по струне, либо сдергивания с нее пальца. Хаммер на гитаре – удар, пул офф – сдергивание. Основное, на что нужно обратить внимание при хаммерах и пулах это глушение ненужных струн, а также четкое попадание по струне кончиком пальца. Если не будете глушить, будет очень много гряз, а если будет работать не кончиком пальца, а “мясцом”, то звук будет ватным и нечетким. На скорости это будет звучать плохо.

Слайд

Этот прием тоже относится к легатной технике игры на электрогитаре. Заключается он в скольжении пальца с одного лада на другой. В результате звук получается мягким, но в отличие от хамера или пула, он еще и как бы тягучий.

Вибрато на гитаре

Вибрато заключается в попеременном покачивании струны. Простыми словами, это череда микробендов – мы то поттягиваем струну, то ослабляем. В результате чего получается такой “вибрирующий и волнообразный звук”. Очень хорошо прием заходит на длинных нотах, когда нужно сделать акцент на ней. С виду техника вибрато кажется довольно простой, но на самом деле это не совсем так. Здесь, как и при любом приеме игры на гитаре, важна четкость и ритмика ваших движений. “Качать” струну нужно в такт песне, иначе будет “дерганная возня”.

Вертушки

Это уже не совсем прием, а скорее гитарные фразы. Суть в том, что можно взять одну фразу, зациклить ее и играть несколько раз. В соло очень часто используют вертушки на гитаре, потому что их достаточно просто разогнать (играются шаблонно) и звучать они очень круто. Вертушки очень часто играются в пентатонике (2 ноты на струне) и обычной диатонической гамме (3 ноты на струне). Состоять могут из приемов разной техники, как из стаккатной (удары медиатором), так и легатной (пулы и хаммеры на гитаре).

The post Как играть соло на гитаре first appeared on GuitarGrad.

Как играть соло на гитаре

Многие посредственные гитаристы при игре соло очень много внимания уделяют разным гитарным эффектам и трюкам. А легенды могут сочинить отлично звучащие соляки и без этого. Не зря же их называют “гитарными героями”. Они настолько талантливы, что способны высечь отменный звук своих соло с минимальным набором нот, эффектов и различных трюков.

Что же, как они вообще это делают? Может быть есть какой то гитарный ген? Или может они продали душу дьяволу, чтобы уметь так сочинять? Давайте попробуем в этом разобраться.

Одно я могу сказать точно: они очень усердно занимались и работали, чтобы достичь своего высокого уровня игры. Мы же, в свою очередь, можем очень многому научиться у них. Хотя бы приблизиться к мастерству их игры, быть немного похожими.

Итак, чтобы сочинить крутое гитарное соло, нам нужны три вещи:

1. Хорошо знать гриф. Вы должны свободно ориентироваться по нему и иметь хороший слух.
2. Хорошо знать и разбираться в музыке, которую вы играете. То есть вы не сможете хорошо сыграть джазовое соло, если до этого не вылазили из роковых пентатонических запилов.
3. Импровизируйте, пробуйте! Вполне вероятно, что что-то может получиться спонтанно.

 Изучаем гаммы и лады

Чтобы более-менее сочинять даже самые простые соло, вам обязательно нужно знать самые основные лады. Хотя бы мажорный и минорный лад.

Знание позиций пентатоники, мажорного, минорного ладов, а также гармонического минора на грифе очень сильно вам поможет в сочинении своих собственных соло. Это просто самый необходимый минимум. Так что я советую вам не пренебрегать их изучением.

Кстати, есть такое неправильное мнение, будто знание ладов и музыкальной теории в целом, загоняет вас в рамки. То есть не дает вам свободы. Я считаю, что это полный бред. Знание теории вам лишь помогает быстрее находить нужные ноты, а все остальное сделают ваши пальцы и слух. Но и налегать на одно изучение гамм не стоит. Ищите золотую середину.

По мере тренировки ваших ушей, ваши пальцы сами будут находить нужные ноты на грифе. Например, при игре импровизаций под какую-либо аккордовую последовательность.

Изучение гамм и ладов также развивают вашу левую руку. По мере их изучения и построения на грифе, вы несомненно заметите, что стали быстрее и увереннее перемещаться по грифу гитары.

Музыкальная теория

Для новичков, процесс нахождения нужных нот на грифе кажется чем то феноменальным и фантастическим. Конечно же знание музыкальной теории, хотя бы поверхностное, очень сильно в этом поможет.

Теория музыки дает вам понимание того, почему одни ноты звучат хорошо, а другие плохо. Знание почему так происходит очень сильно упростит вам жизнь и ускорит ваше обучение искусству сочинения хорошего соло.

Многие диванные гитаристы могут утверждать, что изучать теорию не нужно и даже вредно. Аргументы у них одни и те же – “Слэш (здесь любое имя популярной рок звезды) нот не знает, а какие соло сочиняет!” Но кто знает какие усилия он для этого приложил и сколько времени затратил.

Вы можете долго и упорно эмпирическим путем выяснять какие ноты можно “тыкать” а какие нет. Или же просто один раз изучить законы музыки и сократить время обучения в разы. Решать только вам.

Как сочинить свое гитарное соло

Как правило, если вы играете в группе, то сопровождение сочиняется раньше соло. Если вы сочиняете песню один, то возможно, вы уже примерно представляете как оно должно звучать. Но все равно, сопровождение пишете раньше.

В этой части, я бы хотел дать небольшой совет, как сочинять соло в группе. Это чисто из личного опыта.

Первым делом вы должны хорошо быть знакомы с треком. Даже лучше самому сесть, сыграть его и записать. Вообще для гитариста, записывать самого себя, это очень важная вещь. Слушая себя со стороны, можно услышать то, чего не слышал ранее. Кстати, как это сделать с помощью компьютера и звуковой карты, читайте здесь: FAQ по записи трека и здесь: Программы для записи гитары.

После того, как у вас будет на руках запись, слушайте ее в течение некоторого времени. Вы должны, грубо говоря, привыкнуть к ней, знать каждые нюансы мелодики и композиции.

И наконец, просто импровизируйте под запись. Обязательно, записывайте все свои дубли и слушайте со стороны. Здесь вам очень поможет знание грифа и гамм.

Предпоследний этап – прослушка записанных дублей вашего будущего соло, отсекание неудачных моментов. Хорошие кусочки и фразы оставляем и если нужно дорабатываем. Шлифуем соло до идеального!

И наконец, записываем полученный результат, снова прослушиваем и наслаждаемся!

Сила импровизации

Еще один важная вещь для соло гитариста, это конечно, импровизация. Вы можете поразить группу наизусть выученным соло, но иметь навык импровизации под неизвестный трек, это еще более полезная вещь.

Так же умение импровизировать очень помогает когда вы забываете какой-либо кусочек вашего соло, например на концерте. А некоторые гитаристы идут еще дальше. Они вообще не особо любят что-то заучивать наизусть и очень часто импровизируют!

Искусство и умение импровизировать несомненно говорит о том, что гитара это во всех смыслах, продолжение рук гитариста. Он умеет извлекать ноты так же свободно, как говорить.

Постоянно занимайтесь и практикуйтесь!

Сочинение хорошего гитарного соло это не быстрый процесс. Торопиться здесь некуда. Ну только если у вас не дедлайн завтра. Хорошенько проработайте каждый момент, запишите себя, прослушайте. Если что-то не нравится, скорректируйте и повторите это снова. Не бойтесь импровизировать и изучать музыкальную теорию, это здорово поможет вам. Пользуйтесь советами из этой статьи и удачи в сочинении!

The post Как сочинить гитарное соло first appeared on GuitarGrad.

В этой статье я расскажу какие медиаторы бывают, на что следует обратить внимание при выборе и дам несколько рекомендаций в зависимости от того, что вы будете играть. Медиаторы различаются по трем основным параметрам, таким как толщина, материал и форма. Каждый из которых играет очень важную роль.

Форма медиатора

Форм гитарного медиатора может быть достаточно много, но тем не менее, можно выделить из всего этого многообразия несколько основных. Какую выбрать лично вам, дело сугубо индивидуальное, строгих правил тут нет. Выбирайте чисто по ощущениям, тот который хорошо и удобно ляжет в ваши пальцы. Лично я предпочитаю форму Jazz увеличенного размера.

Материал медиатора

Тортекс/Делрекс (Tortex/Delrex)

Дает теплый звук. Представляет собой пластик с гладким покрытием. Довольно долго стачивается, неплохо удерживается в руках.

Дерлин (Derlin)

Обычно, это медиатор из тортекса/делрекса, но хорошо отполированный.

Целлулоид

На ощупь гладкий. Дает теплый звук, хорош, как для ритма, так и для ведущих партий. Обычно поверхность полированная.

Нейлон

Очень хорошо гнется. Медиаторы из нейлона могут быть очень тонкими, соответственно, снашиваются такие медиаторы быстро. Хорошо подходит для аккордового чеса по всем струнам. Призвук минимальный.

Поликарбонат

Свойства поликарбонатного медиатора, такие как у целлулоида и дерлина. В зависимости от толщины медиатора, может иметь призвук.

Лексан (Lexan)

Твердый материал, который напоминает стекло. Блестящее покрытие. Плохо гнется. Как правило, такие медиаторы имеют толщину более 1 мм. Быстро изнашивается. В звуке стеклянный призвук.

Металл

Твердый. Сильная атака. Хорошо слышно призвуки от медиатора.

Материал стоит выбирать также в зависимости от того, что вы планируете играть. Если в основном чес по всем струнам аккордами, то лучше взять что-то более гибкое, например нейлон. Если же вы хотите играть скоростные пассажи в соло и грубые и мощные ритм партии, то вам нужен более твердый и острый медиатор. Например из тортекса или может даже металла. Но тут следует учесть также, что такие материалы намного жестче и тверже того же нейлона. Поэтому, я и здесь выбираю нейлон. Медиаторы из тортекса у меня просто застревают в струнах на высоких скоростях. А из нейлона отлично высекают.

Толщина медиатора

Возможно, толщина это самый главный параметр вашего медиатора, потому что т.к. в основном от нее и зависит звучание вашей гитары. Толщина колеблется от 0,38 до 3 мм. При выборе также необходимо учитывать как и что вы планируете играть.

Тонкие медиаторы подойдут тем, кто хочет лупить по струнам аккордами. Или же кому нужно мягкое звучание инструмента.

Толстые дают возможность контроля силы удара и атаки. Больше подходят для мощных ритм партий в метале или скоростных высокочастотных соло.

• 0,38 – 0,65 мм – очень тонкие медиаторы (Extra Thin)
• 0,65 – 0,73 мм – тонкие медиаторы (Thin)
• 0,73 – 088 мм – средние (Medium)
• 0,88 – 1,0 мм – толстые медиаторы (Heavy)
• 1,14 – 3,0 мм – очень толстые медиаторы (Extra Heavy)

Я выбираю очень толстые медиаторы (1.38мм) для игры всяких быстрых металлических песен. Для панк рока или чего то подобного, играю тонким (0.65мм)

Как выбрать медиатор?

В общем, выбор медиатора для гитары процесс индивидуальный и основывается на ваших личных ощущениях. Так как я больше электрогитарист и люблю играть тяжелую и быструю музыку, то в основном предпочитаю толстые медиаторы. А если точнее, то Dunlop Jazz III XL. Обычный мне не подошел, т. к. слишком мал, а вот увеличенный XL в самый раз. Звук с ним получается четче и контролировать удар получается проще. Но иногда я беру в руки свою акустическую гитару, то играю на ней нейлоновым медиатором с толщиной 0.65мм.

Еще важно не переборщить с толщиной. Новичкам-металлистам порой кажется, что чем толще тем лучше. Медиатор не гнется и звук жестче типа. В целом да, но до определенного момента. Мне например, кажется, что 1.5 медиаторы уже дают мутновато-глуховатый звук с недостаточным количеством яркости. Надо что-нибудь потоньше. Дэйв Мастейн вон, играет медиатором даже менее 1мм и ничего, рубит на высоких скоростях.

По хорошему конечно, надо бы иметь набор из разных медиаторов. Разных форм, толщины и материала. Во-первых, только так вы сможете понять, что подходит лично вам, а во-вторых, звук все же немного отличается.

Бывают ситуации, когда играть надо, а медиаторов нет. Ну тут только включать смекалку и вырезать из подручных средств. Например из пластиковой карты. Ух, помню были времена…

The post Выбираем медиатор first appeared on GuitarGrad.