Неискушённому музыкальной сферой человеку довольно сложно определить разницу бас-гитары и электрогитары, поскольку визуально изделия очень похожи. Тем не менее опытные музыканты могут быстро определить, где и какой тип представлен. Несмотря на подобное внешнее исполнение – это два контрастно разных инструмента, которые имеют множество отличий. Разберемся детальнее, что собой представляет бас гитара и электрогитара.

Общая информация о бас-гитаре и электрогитаре

Электрогитара

Музыкальный инструмент был создан на основе акустической гитары. Отличительная черта – наличие магнитного звукоснимателя, который преобразует звук от струн в электрические импульсы. Это позволяет в финальном результате получить дополнительный звуковой эффект.

Бас-гитара

Первый образец был создан в 1951 году. Сейчас это один из самых популярных басовых инструментов. Многие творческие эксперты в курсе, что прародителем бас-гитары был контрабас. Основная задача инструмента – дополнительный аккомпанемент для придания глубины музыкальных композиций.

Чем отличается бас гитара от электрогитары

Если попросить человека, который не связан с музыкой, описать бас-гитару, то скорее всего он приведет несколько примеров характерных для обычной электрогитары. Но не все так однозначно. Изначально необходимо подчеркнуть, что электрогитара — это новое поколение обычных акустических моделей. По отношению бас-гитары важно понимать, что инструмент пошел от контрабаса.

Диапазон звучания

В случае, когда хотя бы раз услышать звучание двух музыкальных инструментов, то вы точно никогда их не спутаете. Бас-гитара имеет томный глубокий звук. Устройство способно издавать только низкое звучание. Что касается электрогитары, то музыкальный инструмент позволяет выдавать как низкие, так и высокие ноты. При этом технически изделие не может звучать ниже, чем басовые модели.

В основном басовые гитары применяют в качестве дополнительного аккомпанемента. Вместе с тем инструмент является ключевым звеном для любого формата музыки, поскольку без глубины его звучания произведение получается поверхностным. Именно басы дают глубину и позволяют раскрыть смысл композиции. При этом полноценное соло на бас-гитаре – это очень сложная задача.

В отношении электрогитары необходимо отметить, что она берет на себя ключевую роль в любых музыкальных партиях. Инструмент может выступать в качестве основного элемента на сцене, вокруг которого строится вся композиция. На гитаре можно выполнять виртуозные сольные партии с богатым звучанием.

Длина мензуры

Одним из ярких визуальных отличий является длина мензуры. У бас-гитары она существенно длиннее. Также сам гриф удлинен, имеет широкое и прочное основание. Именно длина позволяет извлекать из инструмента более глубокие и разнообразные звуки.

Струны

Еще одно явное отличие – это количество струн. Электрогитары так же, как и классические акустические модели имеют шесть струн.

Если пройтись по части бас-гитар, то изделия имеют чаще только четыре струны. Существуют образцы на пять и шесть струн. Подобные модели – редкость, поскольку сфера их применения ограничена. Для профессиональных выступлений используют именно четырехструнные изделия.

Важно отметить, что басовые инструменты оснащены толстыми струнами, которые обеспечивают силу звучания. Электрогитара в своей комплектации имеет струны разной толщины, чем и предоставляется возможность к чередованию глубинно разных звуков.

Материал

Инструменты могут отличаться и по типу материалу, из которого изготовлены. Чаще всего электрогитары изготовляют их клена, липы, тополя, ясеня или лимба.

Что касается бас-гитар, то их чаще модели изготовляют из ореха, ольхи, клена или палисандра. Вместе с тем басы тяжелее, чем электрогитары.

Бас гитара и электрогитара

Если с основными отличиями музыкальных изделий разобрались, то следует обратить внимание и на общие черты инструментов.

• Это родственные устройства, которые имеют схожую конструкцию и принцип игры. Точнее будет сказать, что бас-гитара является подвидом электрической.
• Практически идентичный внешний вид, что порождает путаницу среди непрофессионалов.
• Если ранее бас-гитары использовали исключительно, как дополнительный аккомпанемент, то сейчас есть даже сольные партии для них.
• Обе гитары не могут самостоятельно раскрыть глубину музыкальных композиций. Именно совместное звучание различных инструментов позволяет обеспечить всю красоту и полноту мотивов в оркестре или группе.
• Еще одна общая черта – это возможность игры пальцами или медиатором на обеих моделях.
• Инструменты изготавливают из древесины по подобным технологиям.

Как результат можно отметить, что общим является внешний вид, но по звучанию и типу игры – это контрастно разные инструменты. Теперь вопрос: «Чем отличается гитара от бас-гитары?» – больше не сможет поставить в тупик даже начинающего любителя.

Что выбрать новичку?

Все зависит от типа музыки, которую вы желаете играть. Именно от жанра и типа музицирования зависит подбор оптимального струнного инструмента.

• Классическая акустическая шестиструнная гитара – отличный вариант для выполнения академической музыки. Именно на таких инструментах начинают обучать детей в музыкальных школах. При выполнении нужно соблюдать много правил: начиная от строгой посадки и заканчивая постановкой пальцев при игре.
• Эстрадная акустическая – позволяет исполнять не только классические, но и современные композиции. Наиболее популярный вариант, поскольку позволяет применять различные техники и способы игры.
• Электрогитара – лучший вариант для исполнения роковых композиций. Может использоваться в различных музыкальных направлениях, включая джаз. Для полноценной игры требуется дополнительное оборудование, позволяющее расшить звучание.
• Бас-гитара – инструмент используется в качестве дополнительного сопровождения оркестра, ансамблей и музыкальных групп.

Как итог можно сказать, что бас-гитара и гитара имеют контрастную разницу как по назначению, так и музыкальному звучанию. Это более профессиональные инструменты для виртуозного исполнения различных произведений.

The post Чем отличается гитара от бас-гитары first appeared on GuitarGrad.

Характеристики баритона

Мензура баритон гитары

Основное отличие от обычной шестиструнки у баритона это мензура. Например, у стратоподобных гитар, мензура составляет 25’5″, у бас гитар порядка 34′. Баритоны же могут иметь мензуру от 27′ до 30′. Конкретное значение зависит от модели гитары и от ее производителя.

Увеличенная мензура позволяет обеспечить комфортное натяжение струн при не слишком большом калибре струн. Дело в том, что чем больше длина мензуры, тем выше натяжение струн при одинаковом их калибре. Также имея увеличенную мензуру, инструмент лучше держит строй на низких строях.

Гитарный строй баритона

Благодаря увеличенной мензуре, баритон можно настраивать в достаточно низкие строи. Собственно, для этого ее и создавали. Обычно баритон настраивают в Си (Standart B) или дроп Ля (drop A).

B E A D F# B

A E A D F# B

Струны для баритона

Калибр струн устанавливается в зависимости от строя вашей гитары. Для строя Standart B вполне подойдут 13-60. Ну а если вы хотите еще ниже, то обратите внимание на более толстые струны, чтобы обеспечить комфортное натяжение при игре.

Разновидности гитар баритонов

Баритоны бывают электрические и акустические. Остальные параметры, такие как мензура, строй и струны, у них меняются пропорционально.

Электрический баритон

Акустическая баритон гитара

История

История баритонной гитары восходит к альту да гамба 1400-х годов, резному виолончелеподобному инструменту с пятью-семью струнами и первым мандоцелло, выпущенным Гибсоном в 1905 году. Немецкие лютеры 19-го века также изготавливали баритоновые гитары, экспериментируя со звуком инструментов различного размера. То, что мы считаем баритоновой гитарой – это довольно современный инструмент, начиная с шестиструнных басов и баритонов Danelectro середины XX века. Впервые он был использован в хэви-метале в конце 1980-х годов такими группами, как Bolt Thrower и Carcass, когда пониженные строи гитар впервые начали становиться популярными.

Заключение

Если вы хотите играть в пониженном строе (ниже Standart C), обратите свое внимание на баритоны. Они лучше держат строй, чем стандартные шестиструнки и дают возможность не ставить слишком толстые струны на инструмент. Это все сказывается на удобстве и качестве вашей игры.

The post Баритон гитара. Строй. Разновидности first appeared on GuitarGrad.

Конструкция и устройство грифа гитары

Конструктивно можно выделить несколько элементов

Лады

Лады устанавливаются на гриф в поперечном исполнении и нужны для точного определения мест зажатия струн. Из физики известно, что чем меньше длина колеблющейся струны, тем выше получается звук. Таким образом, чем ближе зажимаем струну к корпусу, тем выше будет звучать нота. Лады же дают нам понимание, в каких конкретно местах зажимать струну, чтобы четко и точно извлечь ту или иную ноту. Чаще всего гитара имеет лады, но бывают встречаются и безладовые.

Лады в основном изготавливают из никелевых сплавов или стали. Толщина бывает 2.3 – 2.8 мм.

Накладка на гриф

В конструкции грифа предусмотрена деревянная накладка. Однако, часто бывает, что ее не устанавливают. Материалы, из которых изготавливают накладки это черное дерево, клен, палисандр и другие. Накладка очень сильно влияет на звук инструмента в виду разной плотности всех сортов древесины.

Голова

На ней крепятся струны с помощью колковых механизмов. Крепление головы к грифу может быть либо прямым, либо под углом. Прямое крепление чаще используют на стратоподобных гитарах. Под углом – на гибсонах.

В первом случае будут использованы ритейнеры для того, чтобы струны не выскакивали из пазов верхнего порожка. Во втором случае в виду того, что голова находится под углом, струны изгибаются и не вылетают из порожка.

Анкерный стержень

Анкер это стальной прут, проходящий через всю длину грифа. Закрепляется он в месте крепления грифа к корпусу и у головы. Там же стоит и гайка для регулировки затяжки анкера. Основное назначение – регулировка прогиба грифа. Делается это для того, чтобы отсроить нужную высоту струн. Также часто бывает, что из-за изменения влажности, гриф “ведет”. Для компенсации этого эффекта и используется анкерный болт.

Пятка

Это часть грифа в месте крепления его к корпусу. В целом о конструкции электрогитары вы можете почитать здесь: https://guitargrad.ru/elektro

Материалы грифа и накладки

Чаще всего гриф изготавливают из клена или махогани (красное дерево). А накладку делают из палисандра или черного дерева (ebony).

Клен

По своей природе клен твердое и плотное дерево, обладает очень ярким и звонким звучанием. Каждая нота будет звучать ясно и четко. Ну и конечно же, все ваши ошибки и косяки при игре будут тоже очень хорошо слышны. У клена есть несколько разновидностей, которые отличаются текстурой дерева:

• Твердый клен;
• Мозаичный клен;
• Волнистый клен.

О сортах древесины, из которой делают корпус электрогитар, читайте здесь.

Махогани (красное дерево)

Махогани чаще всего выбирают люди, которые играю в тяжелых роковых стилях. Дело в том, что махагон обладает очень плотным звучанием, с диким сустейном. Благодаря этому гитара очень хорошо звучит на низких частотах, что очень хорошо при игре тяжелых рифов в метале и роке. Махогани легко распознать на глаз из-за характерного темно красного оттенка древесины.

Крепление грифа к корпусу

Существуют три основных типа креплений: на болтах, на клею и сквозь корпус гитары. Каждый имеет свои особенности и определенным образом влияет на звук гитары и ее сустейн (продолжительность звучания нот).

Болченый гриф

Данный вид крепления распространен прежде всего на электрических гитарах. Конструктивно это очень простой вид. Чтобы сменить гриф нужно просто открутить 4 болта и все. Но из-за такой вот простоты страдает сустейн. Все дело в том, что гриф и корпус хоть и соединены на болтах, но все равно это, по сути, две отдельные детали. Как ни подгоняй зазоры между грифом и корпусом, они все равно будут. Это влияет на более быстрое затухание вибраций, а соответственно и продолжительность звучания нот. Но четкость и звонкость наоборот будут выше, нежели чем у вклееного грифа, о котором будет ниже.

Вклеенный

Вклеенный гриф обладает средним сустейном и средней атакой. В плане звука это очень сбалансированный тип крепления к корпусу. Очень распространен на акустических гитарах, но также его можно нередко встретить и на акустических. Стоимость изготовления гитары с вклеенным грифом выше, чем с болченным. Поэтому такие гитары стоят дороже. Это в основном инструменты среднего и высокого ценового сегмента.

Сквозь корпус

Гитара с грифом сквозь корпус имеет самый сильный сустейн среди других типов креплений. Но у нее страдает атака. Особенность данного типа в том, что гриф полностью проходит через весь корпус гитары. Чаще его используют на бас гитарах, но также можно встретить и на электрических.

Какое крепление лучше и надежнее

Здесь ориентируйтесь больше на звук, который хотите получить. Нужен долгий сустейн, но не хочется терять в атаке, то ваш выбор это вклеенный гриф. Если на сустейн наплевать и хочется ярких взрывных нот, то несомненно вам подойдет болченый гриф. Кстати и гитара с ним будет стоить дешевле. А в плане надежности – все виды креплений одинаково надежны, если гитара сделана качественно.

Размеры грифа

По негласной классификации гитары бывают с широким и узким грифом. К первым, как правило, относятся классические шестиструнные гитары. Ко втором – электрогитары и акустические гитары (дредноуты).

Ширина

Ширина грифа классической гитары составляет 52 мм, ширина грифа акустической гитары- 43 мм. А вот ширина грифа электрогитары колеблется от 38 до 43 мм. Если на ней установлено тремоло Floyd Rose, то ширина чаще всего составляет 43 мм, в остальных случаях 38-44. Ширина семиструнной электрогитары – 48 мм, а восьмиструнной – 55 мм. Про многострунные гитары читайте здесь: https://guitargrad.ru/elektrogitara/obshchaya-informatsiya/35-pro-mnogostrunnye-gitary

Радиус профиля грифа

Чаще всего стандартный радиус грифа составляет 21.5 мм. А вот форм профиля существует очень много. Обычно на него обращают внимание чисто из-за удобства игры. Кому-то проще играть на одном профиле, кому-то на другом.

Какой гриф лучше узкий или широкий

Правильного ответа на этот вопрос нет. Это чисто вкусовщина. Но можно сказать точно, что если вы чаще играете пальцами, например, фингерстайлом, то удобнее вам будет именно на гитаре с широким грифом. Расстояние между струнами там больше, поэтому играть будет намного проще. В остальных же случаях, скорей всего, вам будет удобнее узкий гриф. Особенно, если у вас маленькие руки.

The post Гитарный гриф. Конструкция, крепление, материал first appeared on GuitarGrad.

Откуда такая классификация?

Скорее всего так гитары стали делить после прочтения книг “Ритм гитара в стиле хеви-металл” и “Соло гитара в стиле хеви метал”. Или как-то так они назывались. Данные издания, кстати говоря, были не особо и плохи, потому что в них содержалась масса полезных упражнений на технику игры на гитаре. Но вот эти вот термины…

Также про ритм и соло можно почитать на различных фан сайтах той или иной группы. Например, очень часто любят писать что-то такое:

Ударные – Коля

Бас – Валера

Соло гитара – Вася

Ритм гитара – Петя

Солист – Никита

Скорей всего вот такого типа ресурсы и положили начало нашему вопросу.

Чем отличается ритм гитара от соло гитары?

В плане именно гитар – НИЧЕМ! У электрогитар нет такого конструктивного разделения. Кстати о том, какие вообще они бывают, вы можете почитать у нас на сайте: https://guitargrad.ru/elektro

На любой гитаре можно играть и ритм партии и соло партии. Ну, главное, чтобы она была исправна. Даже на акустической гитаре можно играть соло. А не только блатными аккордами мурку лабать, как многие думают. Поэтому не забивайте себе голову, покупайте ту гитару, которая вам нравится и играйте то, что хотите. Не обращайте внимание на такие вот гитарные клише.

Хотя, справедливости ради, стоит отметить, что можно разделять манеру игры. Грубо говоря, если человек играет исключительно риффы и к солякам не притрагивается вообще, то его можно назвать ритм гитарой группы. Ну и наоборот. Ниже остановимся на этом подробнее.

Ритм гитара

Как и говорили ранее, разделение ритм-соло можно отнести только к игре на гитаре, а не к самому инструменту. Ритм гитарист – это человек, который преимущественно играет ритм партии. Самый яркий пример это Джеймс Хетфилд из группы Metallica. Соло он играет только в 2-3 песнях за всю свою дискографию. И стоит отметить, что он силен именно в игре риффов, а не пилилова соло.

А вот Тони Айомми из Black Sabbath вообще играет и то и то. И причем очень неплохо. Он кстати, единственный гитарист в коллективе. Ритм он или соло? Вопрос риторический.

Играть он может на любых гитарах любой формы. Кстати и про этот миф. Неважно, какая форма деки у гитары, играть можно любые партии.

Соло гитара

Ну и в противовес, соло гитарист – это человек, который преимущественно играет соло партии. Но здесь стоит сделать важную оговорку. Основная часть песни это все-таки ритм секция. Большую часть времени гитаристы играют именно ритм. Поэтому в металле соло гитарист также играет ритм партию вместе со вторым гитаристом. Соло в песне, как правило, занимает не более 10%. Конечно же, не берем во внимание какие-нибудь инструменталы в нео классическом стиле, где вся песня сплошное пилилово.

Еще есть гитаристы-виртуозы, которые специализируются больше именно на соло. Например, возьмем Энди Джеймса (Andy James). Он просто мега убойный в игре различных соляков, но вот с риффами у него не очень. Тот же Хетфилд риффы играет намного более увереннее. Но зато по соло он ему уступает. Поэтому Энди можно назвать соло гитаристом.

Заключение

Все эти виды это, конечно же, больше условности. Покупайте ту гитару, которую хотите и играйте то, что вам нравится не обращая внимание на ярлыки. Играйте на гитарах и занимайтесь музыкой, господа! =)

The post Ритм гитара и соло гитара. В чем отличие? first appeared on GuitarGrad.

В этой статье я хотел бы поговорить о такой вещи в экипировке гитариста, как ремень для гитары. На первый взгляд можно подумать: а о чем тут рассказывать, ну ремень и ремень, ничего особенного. Но на самом деле, здесь, как и в любой другой области, есть некоторые нюансы. Ведь ремень, по сути, опора музыканта. Держать инструмент стоя, и играть при этом практически невозможно. Играть сидя на стуле выглядит непрезентабельно. А уж если говорить о электрогитаристах, то тут несомненно без ремня не обойтись.

Какой выбрать ремень для гитары

Исходя из написанного выше, можно отметить, что вопрос подбора ремня для гитариста, действительно является важным. Он не должен приносить дискомфорта в игру, быть достаточно удобным. Другими словами, идеальный ремень – это тот, который, буквально, не будет ощущаться на теле во время игры на гитаре. Чтобы подобрать такой ремень, при покупке нужно руководствоваться некоторыми «правилами и рекомендациями».

В первую очередь нужно обратить внимание на надежность. Ведь падение гитары с высоты одного метра – очень неприятное событие. А если ко всему прочему, это происходит еще и на сцене, то добавляется ощущения неудобства и стыда.

Второе – это материал, из которого изготовлен ремень. Очень важно подбирать материал под себя, учитывая при этом износостойкость и предпочтения кожи. Когда ремень натирает тело, ощущения не из приятных.

Ну и наконец третий немаловажный пункт – это удобство в и использовании. Обратите внимание на возможность регулировки по длине. А также посмотрите его максимальную возможную длину.

На цене я экономить не советую. Гораздо важнее это ваше удобство и комфорт при игре на гитаре.

Конечно стоит отметить внешний вид ремня и его дизайн. С помощью нехитрых узоров можно подчеркнуть свой неповторимый стиль. А для музыканта это также играет не последнюю роль в его творчестве. К счастью производители подошли к вопросу дизайна с большой долей креатива и оригинальности. На рынке представлено множество моделей с разнообразными цветами и рисунками. Ну а для самых стильных, я уверен, изготавливают ремни на заказ. Так же на него можно закреплять разнообразные значки, клепки и т. д. В общем простор для создания своего стиля просто огромный.

Как закрепить ремень?

Ремень к электрогитаре крепится к деке с помощью двух «пуговиц». Одна ближе к грифу, вторая на противоположном краю деки. Такое крепление стандартно идет с завода изготовителя и не является достаточно надежным. Ведь отверстия для крепления в ремне со временем увеличиваются и пуговица может просто вылететь из отверстия. Это приведет к падению гитары на пол.

Более надежным способом крепления ремня к гитаре являются стреплоки.

Исходя из вышесказанного, можно понять по каким принципам подбирать себе ремень и на что стоит обращать внимание в первую очередь. Удобной вам игры и полных залов на концертах!

The post Ремень для гитары first appeared on GuitarGrad.

На сегодняшний день, большинство шестиструнных гитар имеют мензуру 25,5″/648мм (Fender Strat) или 24,75″/629мм (Les Paul) и 25″/635мм (PRS). Калибр струн варьируется примерно от 9-42 до 11-56 для стандартного строя. Чем крупнее калибр используемых струн в стандартном строе ми (EADGBE), тем сильнее натяжение. Это улучшает звучание в целом, но бенды тянуть становится тяжелее.

Проблема

Все, кто хоть раз пробовал перестроить свою гитару в строй Drop D, знают, что шестая струна теряет свое былое натяжение и звук чуток ухудшается. А представьте что будет, если добавить еще седьмую или даже восьмую струну на гитару со стандартной длиной мензуры? Эти две низкие струны будут висеть как “сопли” и звучать будут явно не очень. Выход из этого положения – увеличить мензуру например до 27″. Это даст нам нормальное натяжение на низких струнах, но вот на высоких станет тяжело тянуть бенды. Кстати о гитарных строях можно почитать здесь: Гитарный строй. Или “Почему нот 7, а струн всего 6?”

Плюсы стандартной мензуры

• Меньшее натяжение струны
• Более мягкий звук, особенно на высоких струнах
• Более удобнее играть соло
• Легче тянуть бенды (на более толстых струнах)
• Меньше расстояние между ладами

Минусы стандартной мензуры

• Толстые струны нужны для более низких строев
• Низкие ноты звучат более мутно и грязно
• Сложность интонирования в пониженных строях

Решение

А решение этой проблемы довольно простое – создать мультимензурную гитару, у которой каждая струна будет иметь свою длину мензуры. Для этого лады располагают на грифе в веерном виде. К примеру, у восьмиструнной гитары Boden, длина меняется от 28″ до 26,5″. Резонный вопрос – почему же не до 25,5″? А дело все в эргономичности и удобстве. При разнице от 28″ до 25,5″, лады имеют слишком большой наклон, что причиняет некоторые неудобства при игре. Тогда как мензура от 28″ до 26,5″ дает необходимое комфортное натяжение даже при понижении восьмой струны до E (Ми). При всем при этом, тянуть бенды на высоких струнах практически также легко, как и на десятых струнах на гитаре с мензурой 25,5″. Такие гитары также называют гитары с веерными ладами.

Итог

В конце этой небольшой статьи хочу сделать несколько выводов относительно гитар с веерными ладами. Я считаю, что это довольно неплохое решение инженеров и оно несомненно имеет большое число преимуществ перед гитарами со стандартным расположением ладов. Давайте их рассмотрим:

• Меньшее натяжение на высоких струнах, тянуть бенды легче
• Большее натяжение на низких струнах, что дает возможность играть в более низких строях
• Мягкий звук на высоких струнах
• Более чистый и четкий звук на низких струнах
• Хорошее интонирование на низких струнах
• Играть соло проще
• Большинство калибров струн ведут себя лучше на мультимензуре, т.к. их натяжение более сбалансировано

Да, список внушительный получился. Теперь рассмотрим основные минусы таких гитар.

• Вам может не понравится играть на увеличенной мензуре
• Большой угол наклона ладов может быть вам неудобен
• Некоторые формы аккордов достаточно сложно зажимать
• Малое разнообразие звукоснимателей под гитары с веерными ладами
• Достаточно высокая цена

Заключение

Как видите минусов не особо много, да и первые два, в целом, вкусовщина. В любом случае, выбирать вам. Но, если вдруг выпадет возможность поиграть на такой гитаре, то не отказывайтесь. Кто знает, может попробовав раз, вы может расстанетесь с ней совсем нескоро.

The post Веерные лады или мультимензура first appeared on GuitarGrad.

Сорта древесины для электрогитары

Важно учитывать, что порода древесины и сустейн непосредственно связаны друг с другом. Если дерево глухое и вообще не звучит, то тут не помогут ни дорогие примочки, усилители или супер мощные звукосниматели. Чтобы найти свой звук гитары, вам необходимо знать породы дерева для электрогитар и учитывать их свойства при выборе инструмента.

Чтобы получить качественную заготовку для корпуса или грифа гитары, дерево предварительно подвергают сушке. Она может быть естественной и искусственной. При втором случае процесс заметно быстрее. Но, естественная предпочтительнее, потому что только путем такой сушки можно сохранить структуру волокон древесины. Они напрямую влияют на частотные и резонансные характеристики будущего музыкального инструмента. Не каждая порода дерева подойдет для гитары. Есть определенные сорта, которые отлично подходят. Различные породы дерева обладают особым неповторимым звуком, а также отличаются весом и плотностью. Но не стоит полагать, что все гитары, изготовленные из одного сорта дерева, будут одинаково звучать. Здесь я буду говорить только об общих “фишках” звучания того или иного дерева.

Для начала определимся какие вообще породы дерева применяют в гитаростроении. Выделим здесь только достаточно популярные, без экзотики. А ниже ознакомимся с ними поподробнее.

1. Ash – ясень
2. Maple – клен
3. Rosewood – палисандр
4. Mahogany – красное дерево
5. Alder – ольха
6. Poplar – тополь
7. Basswood – американская липа.
8. Agathis – агатис

Ясень

Довольно популярная порода дерева, применяемая в производстве гитар. Дерево достаточно легкое и поэтому обеспечивает звонкое и прозрачное звучание. Отличается яркой атакой. Дерево очень музыкальное. Например, гитары Фендер делают как раз из него. Ясень в основном применяют в производстве грифов и топов.

Клен

Атака у инструментов, сделанных из клена, еще более ярко выражена. Звук получается очень четкий и читаемый, выделяющийся. Недостаток – наверно, нехватка того самого мяса, то есть нижних частот. Кстати, существуют несколько подвидов клена. Например, используют европейский и американский (hard maple) клен. Второй отличается более твердой и прочной структурой. Из-за своей твердости и упругости, клен занимает лидирующие позиции в качестве материала грифов гитар. Также из клена изготавливают топы. К примеру, лес полы с корпусом из красного дерева имеют кленовый топ, для придания звуку большей читаемости.

Палисандр

Довольно редкий и дорогой вид дерева. Основная область его применения – накладки на гриф. Дерево имеет темно-коричневый цвет с красноватыми прожилками. Поверхность слегка маслянистая. Палисандр отличается сочным звуком и немного приглушенными верхними частотами.

Красное дерево

Также как и ясень с кленом, красное дерево очень распространенная порода в гитаростроении. Но если первые две отличаются прозрачностью и легкостью звука, то красное дерево наоборот дает много мяса и плотности. Гитара из красного дерева отличный выбор для тяжелых жанров музыки. У инструментов из этой породы ярко выражена нижняя середина, что и дает ту самую мясистость в звуке.

Чтобы инструментам из красного дерева придать читаемости, на корпус гитары монтируют топ, например, из клена. Самый яркий пример это гитары Гибсон Лес Пол. О том какие вообще бывают формы гитар, читайте в статье Виды корпусов электрогитары.

Ольха

Еще один очень распространенный вариант древесины для электрогитары. По шкале “мясо-звонкость” занимает среднее положение. Этакий компромиссный и универсальный вариант. Ольха отлично резонирует и имеет сбалансированный спектр частот по всему диапазону. В основном все производители гитар на сегодняшний день имеют в своей линейке гитары из ольхи.

Тополь

Тополь очень популярная порода для изготовления бюджетных инструментов. Ну и естественно супер-пупер звуком он не отличается. Дерево очень легкое, стоит достаточно дешево.

Липа

Дерево по своим характеристикам похоже на ольху, но при этом звучит немного менее звонко. Сустейн у гитар из липы довольно существенный, выражены основной тон и средние частоты. До некоторого времени, считалось, что липа также как и тополь больше дерево для бюджетных гитар. Но Джо Сатриани с компанией Ибанез развеяли это заблуждение и показали, как она может звучать в профессиональных руках. Все подписные гитары Джо выполнены из липы.

Агатис

Агатис – это один из сортов красного дерева. Но не обольщайтесь, звук совсем не похож на него. Агатис дает довольно глухой и мутный звук и поэтому из него делают преимущественно бюджетные инструменты. Например, много гитар LTD (бюджетная линейка ESP) выполнены из агатиса. Звучат не очень.

Какую гитару выбрать?

Мы убедились, что сортов дерева для гитар существуют большое множество. Так на какой же остановится? В первую очередь, вам важно понять в каком стиле вы будете играть и что. Если предпочтение вы отдаете легким стилям, например, блюз, блюз-рок, то вам подойдут гитары из ольхи и ясеня. Если же вы предпочитаете рубить тяжелые риффы в метальных жанрах, то красное дерево ваш выбор. Ну а если вы любите поливать нотами на высоких скоростях, пилить высокочастотные соло, то вам нужен инструмент с хорошей читаемостью. Ее вам обеспечит липа и клен.

The post Дерево для электрогитары first appeared on GuitarGrad.

Стратокастер

Наверно одна из самых популярных форм. Первой гитарой с такой формой корпуса была Fender Stratocaster. Она была разработана Лео Фендером в 1954 году. Дека электрогитары имеет вырезы на корпусе под правую руку и под живот играющего. Вообще, стратокастер был спроектирован, как более улучшенная и инновационная форма взамен популярного тогда телекастера.

Деревом, из которого изготавливаются классические стратокастеры, как правило, является ольха или ясень. Гитара имеет 22 лада и 3 сингловых звукоснимателя. В качестве бриджа установлена система тремоло, спроектированная специально под эту гитару (Fender Tremolo). Она работает только на понижение строя.

Из знаменитых гитаристов, на стратокастере играли/играют Эрик Клэптон, Джимми Хендрикс, Джон Фрусчанте, Ричи Блэкмор и другие.

Телекастер

Телекастер является предшественницей стратокастера. Была также разработана Лео Фендером в 1940-х годах. Телекастер был первой цельнокорпусной гитарой, получившей широкое распространение.

Классический “телек” изготавливается из ясеня или ольхи имеет 2 сингловых звукоснимателя на борту. Струны крепятся сквозь корпус, а бридж фиксированный. Мензура у телекастера составляет 25.5′. Гриф изготовлен из цельного куска клена без накладки, на котором расположен 21 лад.

На телекастерах обычно играют в легких жанрах, таких как блюз, кантри, рок-н-ролл и т. п.

Лес Пол

Эта форма гитар, наряду со стратокастером, является одной из самых популярных в мире и также одной из самых копируемых. Корпус Лес Пола состоит из трех частей: самой деки и двух накладок, именуемых топами. Материал деки и грифа, как правило, красное дерево. Топ же делают из клена. Гитара имеет мензуру 24.75′ и 22 лада. На борту также имеет 2 хамбакера и фиксированный бридж тюноматик. Другие гитары с этой формой корпуса могут иметь иные спецификации.

Среди музыкантов, использующих Лес Пол, можно выделить Слэша (Guns’n”Roses), Джимми Пейдж (Led Zeppelin), Зак Вайлд.

SG

SG была разработана как улучшенная и облегченная версия Лес Пола в 1961 году. В отличие от предшественника, SG был цельнокорпусным (отсюда и аббревиатура: SG – Solid Guitar) и имел двойной вырез для облегчения доступа к верхним ладам. SG обычно имеет корпус из красного дерева и укомплектован двумя хамбакерами с фиксированным бриджем тюн-о-матик. Эту модель копируют значительно реже, чем Лес Пол. Пример – ESP Viper.

На СГ играют такие выдающиеся гитаристы как Ангус Янг (AC/DC) и Тони Айоми (Black Sabbath).

Flying V и King V

Вот она балалаечка! Ну или стрела, кому как нравится. Данная форма появилась на рынке в далеком 1957 году и была разработана компанией Gibson. Дизайн был довольно противоречив, поэтому выпуск этой модели гитар прекратили в 1958 году. Но с появлением интереса у музыкантов, которые искали свой неповторимый сценический образ, выпуск стрел возобновили. King V это вариация Flying V и выпускается она компанией Jackson. У этого варианта более аггрессивный дизайн, более острые рога и вырез. Данная форма гитар в наше время пользуется популярностью у музыкантов, играющих в тяжелый стилях музыки. Например, популяризатором King V стал небезызвестный Дэйв Мастейн из группы Megadeth. А музыкантов из группы Metallica можно очень часто увидеть на сцене с Flying V.

Randy Rhoads

Jackson RR появилась на свет как результат сотрудничества Рэнди Роадса (легендарный гитарист Оззи Осборна) и Гровера Джексона. От классической Флайинг Ви она отличается укороченным рогом и более аггрессивными кромками. На РР-ке обычно ставится бридж Флойд Роуз. Дерево, используется, как правило, ольха для корпуса и клен для грифа. Крепление грифа к корпусу на болтах. На гитарах Randy Rhoads играет Алекси Лайхо (гитарист Children of Bodom).

Explorer

Эксплорер разработан и представлен публике параллельно с моделью Flying V и также не нашел популярности у гитаристов. Выпуск этой модели прекратился в 1963 году, но в 1976 возобновился из-за растущей популярности моделей конкурентов с похожими формами. Эксплорер наверно самая популярная форма у музыкантов, играющих в тяжелых стилях.

Оригинальный Гибсон Эксплорер изготавливается из красного дерева с вклеенным грифом, на котором установлена накладка из черного дерева. На гитару устанавливают 2 хамбакера и фиксированный бридж тюн-о-матик.

Суперстрат

Суперстрат – это по сути “эволюционировавший” стратокастер. Как правило, гитары такого типа имеют большее количество ладов (24), флойд роуз вместо тремоло от фендер, разные комбинации звукоснимателей и т. д. Форма корпуса же делается еще более эргономичной: удлиняются рога для доступа к верхним ладам.

Яркие примеры суперстратов это Jackson Dinky, Soloist, Ibanez Jem, ESP Horizon и другие.

На этом наверно все. Я перечислил основные формы электрогитар, существующие в наше время. Конечно еще есть куча других, но это, по сути, вариации уже существующих. Например, Jackson Kelly – это измененный эксплорер, а, например, одна из гитар бренда Зака Вайлда Odin – чуть измененный Лес Пол. На них мы естественно останавливаться не будем.

The post Виды корпусов электрогитары first appeared on GuitarGrad.

Особенности многострунных гитар

Фишка многострунных гитар, как ни странно, в том, что они увеличивают возможный диапазон звучания путем добавления дополнительных струн. Диапазон, как правило, расширяется в басовую сторону. Наибольшее распространение семи и восьмиструнные гитары получили в экстремальных жанрах метала, дабы получить еще более низкий и мощный звук. В чем же отличия этих “переростков” от обычных шестиструнных гитар?

1. Звукосниматели. Звучки обычно ставятся достаточно мощные с большим выхлопом. Также звукосниматели для таких гитар создаются с учетом возросшего числа струн.
2. Длина грифа и мензура. Как мы уже знаем, чем ниже строй гитары, тем длиннее должна быть мензура, чтобы инструмент можно было отстроить. Взять к примеру бас-гитару. Она звучит в диапазоне на октаву ниже гитары, и мензура у баса длиннее (34″ против 25.5″). Соответственно у семиструнной электрогитары мензура такая же как и у 6-ти (25.5″), а вот восьмиструны уже делают с мензурой 27″. Также многие грифы усиливают путем добавления дополнительных материалов в их конструкцию. Это делается из-за его увеличенной длины и струн экстра-сильного натяжения.
3. Ширина грифа. Здесь все логично, струн больше – гриф шире. Ширина грифа семиструнной гитары возрастает до 48мм, а восьмиструнной гитары аж до 54-55мм.

Строй семиструнных и восьмиструнных гитар

Стандартный строй шестиструнной гитары, как мы знаем, это E A D G B E (от басовых к верхним). Строй этот еще называют квартовым, потому что интервал между двумя соседними открытыми струнами (кроме второй и третьей) составляет чистую кварту. Это правило сохраняется и для семиструнной гитары. Добавляем дополнительную струну, которая будет давать ноту ниже, чем шестая струна на кварту. Это будет нота Си (B). Таким образом, стандартный строй семиструнной гитары это B E A D G B E. Дроп строи образуются также, как и для шестиструнной гитары.

Аналогичным образом образуется и строй восьмиструнной гитары. Добавляем струну, которая выдает ноту ниже, чем седьмая струна на кварту. Это будет Фа-Диез (F#). Таким образом, стандартный строй восьмиструнной гитары это F# B E A D G B E. Как видите, тут восьмиструн уже нехило так залезает в диапазон бас-гитары. Самая низкая нота всего на тон выше, чем у баса (F# против E)! Подробнее о гитарных строях читайте в этой статье.

Многострунные гитары это довольно неплохой выбор сегодня. Хоть и существует такой стереотип в наше время, что если купил восьмиструнку, то нужно обязательно рубить “аццкий джент” и разбавлять это дело диссонансами. На самом же деле, это такие же обычные инструменты, которые дают музыканту чуть больше средств выразительности, путем расширения звукового диапазона. Был бы талант и музыка новая, интересная и необычная непременно появится. И необязательно стиль ее должен быть экстремально тяжелым.

The post Про многострунные гитары first appeared on GuitarGrad.

Звукосниматель – это устройство, которое преобразовывает механические колебания струны, в электрический ток. Выходной сигнал от него подается на усилитель, а от него уже в динамики. Звукосниматели широко применяются в струнных щипковых инструментах таких как электрогитары, басы и даже электроскрипки.

Как работает звукосниматель гитары

Процесс преобразования колебаний струны в сигнал, происходит следующим образом: струна колеблется в поле, которое создает постоянный магнит (магниты) датчика. При этих колебаниях струны, в датчике начинает появляться электрический ток соответственной частоты (закон Фарадея), который потом подается на усилитель.

Датчики могут существенно влиять на окраску звука. У разных типов и моделей свои частотные характеристики (АЧХ), сопротивление, уровень сигнала и т.п. Исходя из вышесказанного, можно сказать, что заменив датчики можно изменить и само звучание инструмента.

По типу преобразовываемой энергии звукосниматели делятся на пьезоэлектрические и электромагнитные. Пьезо более распространены среди акустических гитар, а звукосниматели для электрогитары, как правило электромагнитные. Поговорим об этих типах более подробно.

Пьезоэлектрические звукосниматели

Пьезоэлектрические звукосниматели при более сложной физике преобразования механической энергии в электрическую, являются довольно простыми устройствами. Пьезозвукосниматель представляет собой пьезокристал с обкладками из проводника, поэтому его свойства заранее определены физическими свойствами этого кристалла. Пьезодатчик это, в 90% случаев, звукосниматель для акустической гитары. Также в силу своего принципа работы, пьезодатчики работают со струнами абсолютно любого типа. Даже с нейлоном.

Пьезозвукосниматели бывают в основном двух типов:

• Стержень, который кладется под порожек и снимает колебания струн;
  
• Кружочки разного размера (площади), которые прикрепляются к корпусу гитары и снимают колебания деки.
  

Электромагнитные звукосниматели

Электромагнитный звукосниматель представляет собой магнит с катушкой индуктивности. Катушка – это сердечники с намотанной на них медной проволокой. Устройство звукоснимателя показано на рисунке ниже.

При колебании струн в постоянном магнитном поле, в катушке индуктивности возникает электродвижущая сила (ЭДС). Это явление открыл физик Фарадей и называется оно электромагнитной индукцией. Именно так в звукоснимателе возникает электрический сигнал, который потом, проходя цепь примочек и усилитель, попадает нам в уши и слышится, как звук гитары.

Если вы захотите поменять звукосниматель для гитары, то первое на что следует обратить внимание это тип магнита. Звукосниматели большим рядом параметров, влияющим на звук, но вот тип магнита – это первое с чего нужно начинать поиск звука. Магниты, которые используются в звукоснимателях, делятся на 3 типа: Alnico 2, Alnico V и металокерамические (Ceramic). Алнико это сплав алюминия, никеля и кобальта. Рассмотрим магниты подробнее.

• Alnico-2 – самый слабый магнит. Благодаря слабому магнитному полю, струна колеблется наиболее естественно. Звук получается теплым и округлым с преобладающим спектром низких и средних частот. Алнико 2 имеет небольшую мощность и сустейн. На перегрузе характер звучания такой же как и на чистом. То есть мягкая атака и округлый теплый звук. Датчики с Alnico-2используют в легких стилях типа джаз, блюз, поп рок и т.п.
• Alnico-5 – уже более мощный магнит по сравнению с Алнико-2. Характеризуется в меру округлым, в меру верхастым и в меру теплым звучанием, как с перегрузом, так и на чистом звуке. Сустейна у Alnico-5 тоже побольше, чем у второго. Звукосниматели с магнитами Alnico-5 сегодня наиболее популярны и поэтому их ассортимент довольно велик. Используются звучки с Алнико-5 почти повсюду, от блюза до экстремальных поджанров метала.
• Ceramic – это самый сильный магнит и соответственно он очень сильно влияет на колебания струны. Из-за большой мощности такой звукосниматель дает хороший сустейн. В частотном спектре больше преобладают средние и верхние частоты, в результате чего перегруженный звук получается очень жирным и мясистым. Используются металлокерамика в активных звучках EMG 81. Звукосниматели с такими магнитами в основном используют в тяжелых стилях музыки, таких как thrash, death-metal и др.

Конструкция электромагнитных звукоснимателей

Итак, по конструкции, звучки делятся на 2 типа: сингл звукосниматели (Single Coil) и хамбакеры (Humbucker). На вид сингл как бы одинарный, а хамбакер двойной.

Сингл	Хамбакер

Синглы (Single Coil)

Синглы – это звукосниматели с одной катушкой. Синглы выдают чистый и стеклянный звук с мягким оттенком. В конструкцию этих датчиков входит от 4-х до шести постоянных магнитов с количеством витков около 10 тысяч.

У синглов есть один неприятный недостаток: они довольно сильно фонят. Это особенность конструкции. Также на датчик могут воздействовать различные паразитные поля, что также добавляет море фона к полезному сигналу. Особенно это заметно на перегрузе.

Чаще всего синглы используют в легкой музыке, например в блюзе, где необходим кристально чистый и мягкий звук электрогитары.

Хамбакеры (Humbuckers)

Так как синглы довольно сильно фонят, инженерами был разработан другой тип звукоснимателя – с двумя катушками вместо одной. Они расположены рядом друг с другом, а катушки у них намотаны в противоположные стороны. Благодаря такой намотке существенно снижается фон, потому что паразитные наводки складываются в противофазе и взаимоуничтожаются.

Звучание хамбакеров отличается от звучания синглов. Хамбакеры дают более громкий звук, без фона. Они хорошо справляются на перегрузе. Звук получается более мощный и агрессивный. Чистый же звук хамбакера менее стеклянный и соответственно менее “верхастый”. Причина эта в том, что катушки, разнесенные в пространстве дают два совершенно разных сигнала, которые в итоге при сложении в один, теряют некоторые высокочастотные составляющие.

Как было сказано выше, звукосниматели хамбакеры хорошо подходят для дисторшена и овердрайва. Поэтому их повсеместно используют в тяжелой музыке и ее поджанрах.

О том как распаять звучки на гитаре, читайте здесь: Распайка звукоснимателей (H+S+S).

Пассивные и активные звукосниматели

По наличию усиления в датчике, звукосниматели подразделяются на пассивные и активные.

Пассивные звукосниматели

Принцип работы звукоснимателя, как мы уже знаем, состоит в том, что механические колебания струны под действием магнитного поля, преобразуются в колебания электрического тока. Далее этот сигнал поступает на вход усилителя. Пассивные датчики посылают сырой сигнал, без различных преобразований, а регулировки громкости и тона могут только ослаблять уровень громкости высоких частот. В их схеме кроме магнитов и катушек больше ничего нет.

Сигнал с пассивного, да и любого другого датчика будет тем громче, чем большее количество витков намотано на его катушках. А большое количество витков – это высокая индуктивность и большое сопротивление. Это приводит к ослаблению сигнала по верхним и нижним частотам. Получается будто в звуке с пассивных звукоснимателей больше выражены средние частоты. Поэтому одна из причин, почему пассивы могут звучать мощно и сильно — наше ухо более восприимчиво именно к средним частотам, в то время как высокие и низкие ослаблены.

О том, как настроить звукосниматель, читайте здесь: https://guitargrad.ru/elektrogitara/nastrojka-i-ekspluatatsiya/15-nastrojka-vysoty-zvukosnimatelej

Большое количество витков на катушках и сильные магниты в пассивных звукоснимателях, могут привести к тому, что магнитное поле датчика будет влиять на колебание струн. Проявляются это как их более быстрое затухание колебания струн, а так же всякие волчки и т.п.

Все эти и другие факторы придают пассивным звукоснимателям свое уникальное звучание.

Активные звукосниматели

Самые популярные среди активных датчиков это звукосниматели EMG. Также в линейке Seymour Duncan есть активные модели датчиков – это Blackouts.

В отличие от пассивного датчика, активные имеют на борту катушки с очень малым количеством витков. Сопротивление такого датчика будет ниже, а также и меньше ослабление низких и высоких частот. Звук с активов получается более широкодиапазонным, более полным. Но сырой сигнал с этих датчиков будет очень слабым, чтобы раскачать усилитель. Поэтому в их конструкции был предусмотрен миниатюрный усилитель звукоснимателя, который усиливает сигнал до нужных значений.

Активные звучки дают как правило более высокий уровень сигнала, чем пассивные (естественно после предусиления). Поэтому вам не нужно будет сильно выкручивать гейн на усилителе, который может добавить фона.

Конструктивно звукосниматель помещен в пластиковый корпус, залитый компаундом, что обеспечивает ему хорошую защиту от окисления. Недостаток активных звучков это то, что для их питания необходимо наличие батарейки, расположенной в корпусе электрогитары. Хотя конечно она прослужит вам довольно долго, например, если играть часов по 5-6 в день, то на год ее вполне хватит. Но сядет она в самый неподходящий момент, это точно. =)

В плане разницы звука у пассивов и активов, обычно говорят, что активные датчики менее «живые», звук у них более стерильный по сравнению с пассивными датчиками.Ну а вообще конечно я рекомендую никого не слушать, а прежде послушать самому и сделать собственные выводы. Большое количество известных гитаристов мира используют активы и довольны ими. Может и вам стоит попробовать?

The post Звукосниматели для гитары first appeared on GuitarGrad.